Les activités d’Andrea Crews sont présentées dans des centres d’art, vitrines de ses actions, elle propose à travers chaque projet, un regard sur le système de la mode et sa représentation. Elle fédère, dans ses événements, une génération de créateurs (stylistes, mais aussi photographes, graphistes, designers, plasticiens, musiciens…) dont le travail exprime l’engagement et l’implication collective.
As a Native Californian, Alex was born and raised in San Francisco and has a Chinese-American family heritage. At the age of 18, he moved to NYC where he attended Parsons Design School and partook in a variety of internships. By his somophore year, Alex was already designing the first collection of his label which was predominately knits. He launched his full womens collection in 2007, selling internationally to over 150 boutiques and retail stores.
In 2008, Alexander Wang was recognized by the fashion industry with the Ecco Domani Emerging Designer Award, and most recently, by his peers, with a nomination for the 2008 CFDA Swarovski Womens Wear Designer of the year Award.
La marque « Eric Lebon », c’est une identité forte, qui sait mêler des détails raffinés à une silhouette streetwear. « Nombre de pièces peuvent s’intégrer dans un vestiaire quotidien sans pour autant avoir l’air d’une gravure de mode radicale » ainsi que le souligne Anne-Laure Quilleriet dans les pages « Mode(s)» de l’Express.
Eric LEBON a fait ses débuts à Paris avec une présentation en janvier 07, pendant la semaine de la mode masculine de Paris après avoir été choisi pour le festival 21è international de la mode et la photographie à Hyères
Il vient d’organiser avec succès son deuxième défilé collection été/hiver 2008 au Musée des Arts Décoratifs lors de la Fashion week homme.
Beau parcours pour ce jeune autodidacte né aux Antilles en 1982, aujourd’hui diffusé à Tokyo, Osaka, Rekjavik, Londres et Chicago.
Derrière Spring Morning se cache un jeune créateur de 24 ans...
Passionné d'art, de musique et d'histoire de mode, Spring Morning aime mélanger les styles et les techniques de coupes.
S'inspirant autant du sport-wear que de la haute couture, il aime retravailler desintemporelles, qu'il revisite avec un esprit très tailleur!
Ainsi,sa dernière collection inspirée des clichés populaire et kitsch du photographe Martin Parr, propose des blousons Harrington, des Starters et des gilets en jean, le tout revisité à la sauce Anglaise!
Des créations aux détails astucieux, aux matières raffinées, à la coupe et aux finitions bien pensées. Bref, un style naturel, décalé et juste!
Fondée sur le concept de fournir à votre garde-robe des basiques intemporels, Costume Trois Piece a été créée à Paris par Terence, un franco-américain qui base la notoriété de sa marque sur sa qualité, son style et son authenticité.
La créativité, la qualité et la simplicité du style et des finitions, offrent une différence notable auprès d’une clientèle éxigeante, toujours en quête de nouveautés et d'originalité mais aussi de traditionnels, de fondamentaux et de fraîcheur pour des produits qui s'adaptent à tous leurs styles.
"Unisexe, classique et frais" : la marque à fort impact visuel oscille entre l’urban-wear et l’élégance Française.
Aujourd'hui vendue dans quelques points vente pointus parisiens tels que Aimecube ou encore Colette, C3P se développe et a un bel avenir devant elle.
La ligne de polos et Tshirts créée en 2001 par Laurent Desgrange propose un style pointu et graphique à une jeunesse urbaine et avide d’originalité dans ses choix vestimentaires.
Les motifs cultivent le décalage propre à la marque Laurent Desgrange dont l’univers visuel se nourrit du surréalisme, du rock et de l’art contemporain. Personnages d’héraldique ou de jeux de cartes et animaux mythologiques se mêlent aux compositions graphiques dans un esprit décalé pour un effet unique et sans concession.
Ces éditions en séries limitées de Tshirts rock complétées par une ligne de noeuds de papillons faits main sont uniquement disponibles dans une sélection de multimarques parisiens.
Laurent Desgrange développe actuellement une ligne de chemises masculines et une collection de prête à porter féminin respectant les critères du commerce équitable.
"Valentine Gauthier est une jeune créatrice Marseillaise.
Elle remporte le grand prix femme de Dinard en 2006 ainsi que le prix des dentelles et broderies pour une robe de mariée aux allures glam/rock qui joue sa subtile et joyeuse ironie sur le coté raffiné et traditionnel de la dentelle brodée. C'est ce systeme d'opposotion qui définit sa femme, élégante et décalée, féminine et androgyne. Un mélange qui laisse s'entrechoquer differentes inspirations et qui définit l'allure de ses silhouettes...
Pour sa deuxieme collection, elle intégre une ligne de maille tricotée main par l'assocation GRUTECA de femmes rurales en uruguay, dans un souci de commerce équitable."
Valentine évolue et ses collections s'étoffent, les futures devraient s'enrichir d'accessoires signés, l'avenir est devant elle et nous la suivrons de trés près !
Kid vanilla was born in a big house, next to the river in Antwerp, living together with my friends, working in our atelier, all busy with graffiti and hip hop. Me making clothes and having the idea of starting a fashion label merged with the drawings of my friends. Kid vanilla doesn’t believe in seasons, so we make one collection a year, men and women. Half of the prints are made with silkscreen, which we do ourselves, the rest is digitally printed on cloth by a factory in Belgium. Every piece is handmade, no sweatshops for us. Kid vanilla is a smart, sporty yet sexy kid who can be seen anywhere.
Bérangère Claire a 27 ans. D’abord styliste pour la télé et le cinéma, elle aime
la sobriété et les lignes pures des vêtements masculins.
Durant une année passée à New York, Bérangère Claire dessine sa première collection inspirée des Rednecks. Elle conçoit une collection Homme/Femme où elle adapte des modèles masculins à la femme dans des matières simples et nobles. Sur chacun de ses modèles, un logo représentant un blason où elle s’amuse à détourner ceux des université U.S y mêlant la croix lorraine d’où elle est originaire. Bérangère Claire signe une 1ère collection Homme/Femme sobre et moderne aux détails raffinés.
L'univers de la création à trouvé sa chouchoutte !
Elle se fait appeler LaRenarde, vient tout juste de décrocher son diplôme de styliste
et déjà ses silhouettes sont en haut de l'affiche (du salon du Who's next)...
Influencée par bernhard willhelm et la vague de jeunes créateurs indépendants, elle rêve de monter sa structure avec quelques amies dans un esprit créatif, sélectif et en série trés limitée.
Sa dernière collection remarquable par ses couleurs fluos, ses volumes "big size" et ses bling bling "king size".... relève également d'un travaille de modélisme appréciable et d'une bonne dose d'humour qui ne fait de mal à personne !
LaRenarde prépare le terrain, la suite trés prochainement....
Belle Sauvage was launched in 2005 at the Zandra Rhodes’ Fashion and Textile Museum by east London based designer duo Virginia Ferreira and Christian Neuman.
Belle Sauvage holds fascination with various key elements in their lives, such as film,
art, music, vibrant cities, eccentric environments, animals and heroines of the world. Inspiration from these elements is used to create fun and stylish garments.
Famous for their use of bold colours, striking prints, sexy silhouettes and comfortable fabrics like stretchy cotton, jersey and silk, Belle Sauvage offers a strictly street alternative to the high street with her new punk-rave inspired Electric collection.
Après un DNSEP arts en 2005, un master II arts et technologies de l'image en 2006,
Fleur déménage à Berlin où elle passe son temps entre la peinture, la musique, les fringues
et la littérature.
Aujourd'hui, elle customise des vêtements à l'aide de tissus chinés ou recyclés pour habiller
ses fans et son groupe de musique : Plateau Repas.
Chacune de ses activités sont liées entre elles et à son style de vie.
Un univers étendu qu'elle développe avec énergie.
2007 : Prix de la création de la ville de Paris
2006 : Grand prix de mode masculine au 13° festival international des créateurs de Dinard
2006 : Première collection homme automne/hiver présentée lors de la semaine
de la mode à Paris
2004 : Formation de modéliste au GRETA de la mode
2002/04 : Assistant styliste de Sébastien Meunier
2000/02 : Atelier TNT, création de costumes pour jeunes réalisateurs
1999 : Première collection masculine d'été présentée à la semaine de la mode à Paris
Après une formation dans les écoles d’art Duperré et L’Atelier Chardon Savard,
ce jeune créateur multiplie les expériences dans le secteur de la mode
(presse féminine, maison de haute couture, société de prêt à porter).
Tout récemment, il crée sa propre ligne de vêtements et
d’accessoires sous le nom
« Emmanuel Galéa Paris ».
Emmanuel cherche du côté de l’esprit couture un renouvellement de l’allure qui a
condamné un peu trop vite le singulier au profit du pluriel.
Il opte pour des matières
nobles et précieuses afin de créer une modernité optimiste, raffinée et précieuse.
BEZEM et MAI LAN sont deux jeunes créatrices l'une russo-togolaise,
l'autre franco-vietnamienne. Mêlant leurs origines et leurs inspirations
elles s'approprient les techniques ancestrales et inventent un univers
unique, ethnique et moderne.
Les pièces de BEZEMYMAILAN sont entièrement réalisées à la main
avec amour et bienveillance.
Olivia découvre le monde de la mode chez un tisseur pour Haute Couture en 1999.
Convaincue de vouloir travailler dans cet univers, elle se lance dans des études d'Arts Appliqués et rentre à l'Atelier Chardon Savard.
En 2003, elle approche l'univers de la lingerie lors d'un stage chez Fifi Chachnil.
Elle crée en 2004 "Mamzelle Margot" et présente une collection de prêt à porter "ooh! les élégantes" consacrée aux années folles.
En 2005 et 2006 Olivia réalise une collection de lingeries, petites robes et déshabillés en pièces uniques ainsi qu'une collection de bloomers "les P'tites Lolottes"
Blind Shirts est créé par Karine Bouillard en 2006.
La créatrice développe une ligne de tshirts avec messages en
braille.
Elle utilise deux procédés pour la lecture : le relief et la
différence de texture entre la pièce de base et le message.
Son concept répond d’une part à un intérêt esthétique et créatif,
et d’autre part il vise à communiquer sur le handicap visuel.
Chaque tshirt est fourni avec une traduction de l’alphabet
blanc en alphabet braille pour une traduction ludique du message.
D’une mère modiste, Aude est passionnée par l’univers couture.
Elle fait ses premiers pas à la Chambre Syndicale de la Couture puis dessine pour Christian Dior, Carven ou encore Léonard.
Elle navigue dans le prêt à porter, la Grande Diffusion, tour à tour styliste ou modéliste.
Elle travaille quelques temps pour la presse mode en studio photo et en rédaction.
Enfin, elle revient à ses passions : la lingerie corsetage.
Une spécialisation et le travail avec une corsetière lui offre la possibilité de concevoir ces serre-tailles et corselets qu’elle réalise en pièce unique ou en série limitée.
Elle les veut pour le soir comme pour le jour, tel un bijoux, une délicieuse emprunte pour chacune : un Ecrin de soi.